Annemie Lathouwers onderzoekt als architect en keramiste de relatie tussen objecten, ruimte en de mens. Vanuit haar eigen ervaringen ontstond er een intuïtieve band met rouw en afscheid. Met haar werk tracht ze een zintuigelijke interactie op te wekken die een gevoel van nabijheid en verbinding bieden.

Kinga Jaczewska is choreograaf, danser en beeldend kunstenaar. In haar werk onderzoekt ze de politiek van zichtbaarheid: wat gezien wordt, wat onopgemerkt blijft en welke stemmen of aanwezigheden naar de marge worden geduwd. Haar praktijk is geworteld in dans en choreografie, van waaruit ze langdurig artistiek onderzoek ontwikkelt. Naast haar choreografisch werk verkent ze verwante vraagstukken via video, fotografie, collage en tekst. Het lichaam vormt daarbij een centraal vertrekpunt: een plek van onderzoek, ontmoeting en reflectie, maar ook een drager van emoties en geleefde ervaringen.

Ietje Visser is schooldirecteur en volgt vanuit een persoonlijke passie de opleiding Fotografie aan het DKO. Sinds het overlijden van haar man onderzoekt ze via fotografie hoe rouw, verlies en pijn in beelden kunnen worden gevangen. Ze schreef haar familieverhaal en vertaalt dit sindsdien naar een reeks persoonlijke foto's, die ze wil bundelen in een boek. Ook het proces van het ouder worden en verdwijnen van haar vader vormt een belangrijk onderdeel van haar werk. Vanuit haar ervaring als nabije getuige van verlies zoekt ze naar een beeldtaal voor wat ze omschrijft als 'levende rouw'.

Lidewij Deroo onderzoekt als architect welke plaats rouw kan krijgen binnen architectuur, met fotografie en film als methode. Door te kadreren en te vertragen, benadert ze architectuur als een vorm van zorg: ze brengt tijd door op een plek en legt de zachte, kwetsbare kant van het wonen vast. Zo ontstaat een portret, een registratie van een verdwijnende, collectieve herinnering, waarin ruimte ontstaat om los te laten en vooruit te kijken.

Fiona Oikonomidou is een grafisch kunstenaar en patroonontwerper, gevestigd in Antwerpen.
Met een achtergrond in interieurstyling en productontwerp is haar huidige praktijk geworteld in een diepe passie voor patronen en de manier waarop ze voortleven op oppervlakken en binnen bredere visuele communicatie. Haar expertise ligt in het vanaf nul opbouwen van gelaagde, conceptuele visuele werelden. Deze unieke blik past ze toe op visuele identiteiten, redactioneel ontwerp en oppervlakpatronen, maar ook binnen haar autonoom artistiek werk.
Gedreven door typografische helderheid en speelse experimenten met vorm en ritme, streeft ze ernaar beelden te creëren die oprecht authentiek en visueel intrigerend aanvoelen.

Lou De Ruyck is performance- en beeldend kunstenaar en onderzoekt in haar werk thema's als verlies, identiteit en menselijke relaties. Haar project vertrekt vanuit een gevoel van gemis en de behoefte om te communiceren met wat afwezig is. Wat begon met het schrijven van brieven als een poging om los te laten, groeide uit tot een zoektocht naar andere manieren om in contact te blijven met wat of wie verdwenen is. Vanuit herinneringen zoekt ze fysieke plaatsen op en vertaalt ze deze naar tekeningen.

Liesbeth Van Ginderdeuren is een in Antwerpen gevestigde architecte, beeldend kunstenaar en curator van de experimentele kunstgalerij Tussenruimte Berchem.
In haar schilderijen ruilt ze architecturale precisie in voor de vrijheid van imperfectie, sterk geïnspireerd door meditatie en natuurwandelingen. Haar werk reflecteert op onze huidige 'liminale fase'—de drempel naar een steeds digitalere toekomst—waarin ze de dualiteit tussen mens en natuur, en fictie en realiteit bevraagt. Dagelijkse observaties vertaalt ze via snelle schetsen naar gelaagde olieverfwerken op ongeprepareerd canvas waarin licht, leegte en tussenruimtes centraal staan. Met haar meest recente in situ werk treedt ze buiten het canvas om haar abstracte composities direct te laten interageren met de fysieke publieke ruimte. Ze nodigt in haar installaties de bezoeker uit om de realiteit mee vanuit haar ogen te beleven in een ont-moeting met de eigen schaduw.